Живопись (продолжение)

[Ося]

Стив Хэнкс (Steve Hanks) - один из известнейших художников, работающих в технике акварель.
Стив все свое детство провел на побережье Калифорнии. После того, как его семья переехала в Нью-Мексико, вдали от океана и друзей, он нашел себя в живописи. Позже окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде.
Стив завоевал многочисленные награды и премии. Например, в США в период с 1994 по 1996 год он считался лучшим художником. Более 170 картин включены в его книгу, которая получила признание даже среди критиков.

0_ebc2_8ed0631f_XL.jpeg

0_1014b_a999ddb0_XL.jpeg

[Maryna]

Эти картины напоминают перерисованные фотографии. Анатомически все очень верно и детально, но как будто не хватает индивидуальности художника.

[Viksya]

Классно, особенно девчонки под зонтом

[gugu]

По поводу Хэнкса и Роквелла. Трудно, наверное, будет найти более американское искусство. Не поймите неправильно, я не осуждаю. Как образец такового эти рисунки замечательны, может даже гениальны.

[Maryna]

+ 1, gugu. В своей нише рисунки очень хорошие.

[Ося]

Да, конечно согласен, техника акварели доведена до высочайшего уровня, но фотографическая точность рисунка иногда удручает.

[jusja]

Мне в этом блоге детишки нравятся.



А сейчас я разглядываю картины Франца Ксавера Винтерхальтера.

В предыдущей теме была одна его работа - портрет жены Римского-Корсакова.

Флоринда.



И, оказывается, у нас дома есть его репродукция, выполненная в технике шелкография.
Теперь узнала, как это называется.
Императрица Евгения в окружении фрейлин.

[gugu]

Пьер-Аугуст Ренуар. Портрет актрисы Джоан Самари. Посчастливилось увидеть вживую в Пушкинском музее Москвы. Вроде бы тоже женский образ. Но тут она живее, чем была бы на любой фотографии.
Да, и обратите внимание на красно-розовый ореал-фон на портрете, который так подчеркивает чувственный характер этой женщины. Ну кто так еще понимал толк в красках, как импрессионисты?!

[gugu]

Пусть меня простят и поправят модераторы, если я тут слишком много вывешиваю... Но хочется еще очень показать одну картину, с которой собственно и возникло название движения импрессионистов. Это «Impression» Клода Моне, 1872, окрестности Гавра:

[Maryna]

когда смотришь на картины Моне, становится понятной суть импрессионизма. Вот, кстати, уже чуть другое настроение того же сюжета

[Hedgehog]

Ну кто так еще понимал толк в красках, как импрессионисты?!

Да, в этом с ними мало кто сравнится.

[Marxist]

Кстати, по поводу второй. Видно, что автор очень хорошо умел писать голубым и синим цветом -- они считаются одними из самых сложных в использовании.

[Maryna]

Интересно, почему.

[gugu]

Клод Моне: Улица Монторжей, Париж. Празднование 30 июня 1878 года.
Кажется, что картина шевелится, и хочется побыть немного парижанином.

[Maryna]

Импрессионизм, цвет. Действительно, как живая

[gugu]

Очень интересная французская серия документальных фильмов о живописи "Палитры":
http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=710580
Около 50 серий по 30 минут. Каждая серия посвящена отдельному художнику. Привлекает конкретный, почти научный анализ всех сторон каждого художественного феномена.

[gugu]

Копаясь в блогах наткнулся на красивую подборку "МАКОВЫЕ ПОЛЯ КЛОДА МОНЕ":
http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post82021617/

И это только часть огромной коллекции на тему "ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ":
http://www.liveinternet.ru/showjournal.php?journalid=2010239&keywordid=1173881

[maks]

в Париже есть дивный музей -Музей Мармоттан-Моне
если кому удастся посетить , очень рекомендую
от множества оригиналов разных Кувшинок просто обалдеваешь- красота , глаз не оторвать

[Maryna]

типа вот таких?

[gugu]

в Париже есть дивный музей -Музей Мармоттан-Моне
если кому удастся посетить , очень рекомендую
от множества оригиналов разных Кувшинок просто обалдеваешь- красота , глаз не оторвать

Завидую черно-белой завистью... Интересно, что ради этого он специально выкопал пруд, перекинул через него мост и потом рисовал этот пейзаж в разные времена года и суток. Рисуя одновременно несколько картин, он в течение дня, по мере того, как менялось освещение, переходил от одной к другой. В итоге осталась целая серия зарисовок одного и того же ландшафта (где-то с полсотни картин). Об этом интересно рассказывается в вышеупомянутых "Палитрах".